【中國時報】華文世界電影小說獎決審會議記錄

■ 主持人：楊澤（中國時報人間副刊主任）
■ 決審委員：小野（作家、編劇）尹麗川（導演、編劇、作家；現居北京）林正盛（導演、編劇、作家）馬家輝（作家；現居香港）陳玉慧（劇場編導、作家）
■ 時間：2010年11月24日下午
■ 地點：BenQ台北事業總部
■ 入圍決審十部作品：「飛」、「老子不差錢」、「母親的黃絲帶」、「那年夏日天光大作」、「二月十六日之迴光」、「貓有九條命」、「不悔，行路」、「童魘」、「假面天國」、「聚散」。

楊澤作開場白，認為華文世界電影市場會越來越擴充，但問題是，台灣當下的寫作風氣，無論小說、散文，跟華人世界其他地區（譬如中國大陸）很不一樣。台灣受大量翻譯小說的影響，這些年下來，小說越來越傾向非故事非情節非人物的意識流動，突出某種後現代炫技──這其實就是舉辦電影小說獎的背景所在，不但希望在華文小說界與電影界之間搭一座有來有往的橋樑，更期待去疏通、突破「孤芳自賞」的狹窄框架；另一方面，超越短篇小說的格局，從難度較高的中篇出發，似乎更可以去描摹、自由展現整體社會的世俗、世故面向。

他表示，這次電影小說獎的舉辦，在華文世界算是創舉，也造成了轟動，參賽投稿數量高達327件，遠遠超過當初設想約6、70件的四、五倍。經過六女六男十二名初審委員，宇文正、李維菁、林郁庭、郝譽翔、張惠菁、鍾文音、甘耀明、王聰威、吳鈞堯、吳相、須文蔚、簡白，分成六組交叉評審，甄選出42篇進入決審；再經由複審委員季季、周芬伶、袁瓊瓊、楊澤、蔡國榮、鄭芬芬，精挑出10篇入圍決審。徵件辦法裡頭已經明白標舉，電影小說獎立意在結合小說與電影，促進文字創作與影像創作的交流；同時也進一步提醒參賽者，電影小說內容的元素要件，包涵人物角色、背景場景、故事情節，無論類型如何，均須具備相當的清晰度、深刻度，描寫設定有利於且有益於電影攝製者，這些都將會是評審給獎的重要準據。

陳玉慧深表同感，她也覺得作品本來就該娛樂跟教化兼顧。她直言，中國人其實缺乏幽默；她在華人電影裡不常看到結合humorandlove的作品，即使號稱喜劇片，似乎也找不到這兩樣。她反對雅就是藝術片，俗就是商業片這樣的簡單二分。她說，我們應該向教我們多用動詞、少用形容詞的契訶夫致敬，動詞在她看來就是action，產生戲劇衝突的焦點所在。身為創作者，下筆前都應該想清楚主題是什麼，有了主題才能鋪陳戲劇張力。她建議從下屆起，參賽作品可以在前頭附上一、兩百字的故事大綱，這樣馬上能夠看出作者掌握主題邏輯的明晰度。

陳玉慧說，她常會反覆問自己的主題是什麼，她強調「不只我，海明威也在問。」海明威的主題，說穿了，就是死亡，他的愛情小說跟作品「老人與海」都在談死亡。「這也是他創造戲劇張力與情節安排的依據。」

林正盛認為，台灣新電影這些年已經衝出一個東西來，知道電影除了影像還有某種承擔。很多新導演早開始注意到，要跟觀眾談哲理或道理，前提先要有個好故事。他說，他這一代（中生代）面對藝術電影的困境已經好久，而前行代被迫面對更久；他很高興看到，新一代的導演紛紛用他們的作品在說故事。

雖然藝術電影導演喜歡說，時間會證明一切；百年後你或許會被注意，但當下跟社會對話機會眼睜睜就失去。「我這幾年都在拍紀錄片，你不是用你的想法在框別人，你以為你要表達什麼，被你拍的人也有他要表達的什麼，對話就這樣開始。」舉自己新作紀錄片「一閃一閃亮晶晶」為例，他說他其實只有個單純的想法，讓社會大眾了解自閉症小孩，那就要通俗才有溝通力、引發共鳴。他覺得不能沒有通俗的作品，缺少這一塊市場會崩盤，小眾的東西會變得更辛苦。如果健全的商業機制建立起來，對任何類型創作都是有幫助的。他覺得，的確有必要再三強調雅俗共賞，尤其結合電影與小說這樣的比賽，沒道理把重心擺在所謂藝術性上面。

家輝笑說「雅俗共賞」其實最難，誰要知道誰就賺大錢了。九七年他回香港，看了十來份香港的刊物，十幾個主編都說要做到雅俗共賞，老少咸宜，但幾乎都兩年就關門大吉。他以前跟香港電影圈朋友說，台灣每個人都想當侯孝賢、蔡明亮、楊德昌第二，但在香港其實沒有王晶就沒有王家衛──大餅沒做出來，誰出錢給王家衛去玩？很少有導演跟作家剛開始就想拍、想寫沒人看得懂的東西，他總假設會有一群觀眾看得懂。

馬家輝體認到「雅俗共賞」不只是取材的問題。「誰能比香港王晶更俗，但事實擺在眼前，普羅觀眾也越來越不太喜歡他；而周星馳也在思考自己『俗』的新出路。」他的想法是，與其說雅俗共賞是體材，不如說是呈現、再現方式的問題。我們不只不能避開雅，還要特別思考俗的部分。俗是有系統的，而且會變化，它有它自己的根基和文化語言。我們不應該是要避開雅的部分，而是要認真思考俗的方式。

「你玩屎尿屁，第一部片子可以，後面再如法炮製觀眾就不看了。好萊塢是從俗的系統裡面有加東西，不管是形式上還是體材上，你都要認真看待俗的系統才能做好。觀眾對於俗的電影充滿期待的。」

編導經歷豐富的林正盛，表明他的評審標準是以故事敘述方式和影像感為重。他認為，過多對白或者太贅述的東西，會讓讀的人覺得比較辛苦，尤其故事中人這一拍剛做完一件事，隨後心裡還在那嘀嘀咕咕地獨白，他評審恐怕就不會將之納入考慮了。他也強調，從自己曾經改編小說成電影的實際經驗出發，有時候改編其實僅只用到小說中某個部分某個東西。小說如果好，但獨白不好，他當導演便會把內心獨白挑剔出去，或重行改編。

本身寫小說，也曾把自己小說改編成戲劇及電影的陳玉慧，同樣認為電影小說不該有太多獨白，一定要用動作跟對話去發展劇情。作為電影小說，文字的影像感、畫面感要強一點，喃喃自語比較沒有畫面感。她還指出，觀眾欣賞、體會一個作品需要戲劇衝突點打前陣，而要達到這樣境界，創作者必須用心去經營結構和情節的安排。

小野表示，小說比賽比文字，劇本比賽比劇本，他感覺「電影小說」本身字眼曖昧。於是邊讀邊想，這篇那篇好不好改編成電影，哪篇比較好改編。他用不同於平時讀小說的心情去讀入圍作品，有一種是小說很棒，但變成電影很難。有的是，故事情節結構本身就已經很像電影。他相信，人物鮮明就會好改──黃春明小說容易改編成電影，訣竅就在於小說裡頭的人物個性明顯。他又強調，畢竟電影小說獎不是在選故事大綱，我們在比小說，因此又得回到小說本身。他的結論是，小說有小說的章法結構，基本上必須是好小說──而不是常見的，由上映電影改編回去的小說──且滿適合改編成電影。他樂見「電影小說獎」的誕生，這些年台灣非常缺乏有故事性的小說，使得文學跟電影變得彼此越來越不搭軋。

馬家輝幽默地透露，這是一個滿痛苦的文學比賽，痛苦則來自於小野所說的「電影小說」本身的曖昧性。他說，那種痛苦我作為評審固然感同身受，但寫作者應該感受更直接──到底是要寫一個電影故事還是小說？他說香港人有個特點，「按照規矩辦事」；他把徵件辦法重新看一遍就清楚了，按照其中的「基本法」──電影小說內容的元素要件，包涵人物角色、背景場景、故事情節，無論類型如何，均須具備相當的清晰度、深刻度，描寫設定有利於且有易於電影攝製者，將會是評審給獎的重要準據──照章辦事就對了，也就解決了他大部分的痛苦。馬家輝說，他同時也很在意，作品的文學文字基本面是否有照顧到，以及故事性有沒有讓他追下去想知道下一步要發生什麼情節？

尹麗川認定自己的評選標準，最重要的是人物。她說，如果人物能夠感動讀者，就算文字再糙、結構再亂，都還可以忍受。因為她本身也走過「概念先行」的階段，也看過非常多只有自我感覺，卻沒有人文關懷的作品。更進一步來說，「關懷究竟要通過什麼去體現？」她指出，「故事想怎麼編，其實都有既成的套路──或者講窠臼也行──但如果作者沒有深入去理解自己筆下的人物，其它的情節安排和理念舖設都變成白白浪費了。」尹麗川惋惜地表示，從入圍決審的十篇小說之中，她看到某些作品不乏頗有創意、想像力和思辨的文字，但從頭至尾卻缺少了核心靈魂──因為作者並不好好愛惜自己所創造的人物。她再度強調人物的重要性，並舉近幾年來大受矚目的台灣電影作為例子，「『海角七號』為什麼好？『不能沒有你』為什麼也好？『艋舺』又為什麼好？不談其他，對我而言就是裡頭人物生動！如此而已。」

每名決審各選出三篇作品，得票數如下：

「飛」（小、尹、林、馬、陳）5票；「老子不差錢」（小、馬、尹）、「那年夏日天光大作」（小、林、尹）各3票；「母親的黃絲帶」（林、馬）2票；「貓有九條命」（陳）、「二月十六日之迴光」（陳）各1票；「聚散」、「不悔，行路」、「童魘」、「假面天國」各0票。

「二月十六日之迴光」

陳玉慧投它是喜歡它帶有可能性跟想像力，十足科幻片的材料。馬家輝雖沒投卻也覺得作者提供了一個滿俏皮可愛的故事，很像日本漫畫。小野則說他一直讀不太下去，覺得無從改編成電影，作為小說文字也不特別好。

「貓有九條命」

陳玉慧表示，之所以投給它一票，純因為作者經營一種異國荒謬情境，很有意思。尹麗川欣賞這篇故事擁有頗多動人的地方，只是結尾立意削弱了整體。小野也說，作者講故事的時候還不錯，人物慢慢出場但變化卻很快，又不會太突兀。

「母親的黃絲帶」

林正盛坦言，剛開始讀它覺得不太舒服，後來才發覺，這是一個不囉嗦而俐落的形式，講述過去跟媽媽之間延伸出來的東西，對他來說背後的東西比表面形式還要強。馬家輝也感覺這篇作品本身已經是個電影了，有些分場跟場景，設定滿清楚，故事符合重新發掘家族感情歷史的潮流。陳玉慧認為人物塑造是成功的，也有種幽默，點出小人物求生存的悲哀。但結構過於零散，戲劇性到後面才出來，撐不起張力。關於這點，尹麗川也提到，雖記敘過多，結構散亂，但閃光點頗多，有真情實感，關鍵是提供了好的人物，重新組織，會呈現出一位真實生動的母親形象。

「那年夏日天光大作」

小野推舉這篇是他心目中的第一名，非常符合電影小說的立意，內容很多講一半沒講完，後面接著敘述，結構完整，本身就像個電影、很商業的電影，文字也不差。夠通俗感覺滿對味的。林正盛附和，喜歡看完這篇故事後，就能馬上著手拉分場，都知道結構在哪裡。尹麗川也讚賞它電影感強，情感強烈，只是不必要的戲劇衝突，略傷害整篇氣質。陳玉慧質疑，作者運用愛情的純潔對照人世的骯髒，獄中的殘忍對照愛情，也太單向了。令人會去問：愛情有那麼純潔嗎？馬家輝倒覺得這篇作品的文字可以補足不夠曲折的故事，很像他看過很多韓國暴力片，沒出路又要走下去那條路，讓他切身感受到黑暗的力量。

「老子不差錢」

小野喜歡這篇可以當小說也可以當電影看待，他選了各種類型，這是他選的當中的一個喜劇。馬家輝猜想作者在遷就徵文比賽，應該是滿好的小說作者，隱約覺得在模仿中國黑色幽默片「瘋狂的石頭」，文字跟劇情都滿好玩，但毛病就是老氣。不過拋開模仿的痕跡不說，人物和故事的交錯滿吸引人讀下去。陳玉慧提出異議，指出純屬趣味的問題，雖比較有多面性，但男性趣味取向太濃太厚了，她不喜歡。同樣女性決審，尹麗川不喜作者對於底層人物的塑造，過於社會新聞化和臉譜化，感覺似乎是作者推動人物在行動，極不自然。

「飛」

楊澤率先指出這篇大家都有給票。這篇也是陳玉慧屬意的第一名，因為充滿想像力，有結構有情節有反諷有隱喻，文字也好。洋溢中國文化的武俠、魔幻元素，不管是小說或者電影劇本，娛樂跟教化的目的都達到了。尹麗川則建議，這篇有想像力、表達力的作品，改編電影最好用動畫形式，來創造隱喻世界。林正盛附議，表示拍這個作品要花不少錢，小說故事很容易浮現動畫電影，有可能真人演，但做法還是進3D動畫處理。馬家輝同意，認為作品留下了很多空間給導演發揮，可以賣的元素都有，武俠也行，奇幻也行。小野常參與奇幻小說、武俠小說的評審，一看就是五、六百篇。讀「飛」的感覺跟優秀的奇幻小說、武俠小說非常相像。

每位評審擁有9分，得各針對第一回投票獲得一票以上的作品，挑出自己最為中意的前三名，分別給予5分、3分或1分，然後以作品所得總分多寡決定名次。按照得分總分排名依序為：

「飛」（20分，陳、林、馬、尹皆給5分）

「那年夏日天光大作」（15分，小5分、陳1分、林3分、馬3分、尹3分）

「貓有九條命」（4分，陳3分、小1分）

「老子不差錢」（4分，小3分、馬1分）

「母親的黃絲帶」（2分，林1分、尹1分）

首獎、二獎名次已決。兩篇得分4分的作品再一次委由決審投票，決定誰屬三獎作品，結果3票比2票（林、小、馬投給「老子不差錢」，陳、尹投給「貓有九條命」），「老子不差錢」勝出。

首屆華文世界電影小說獎得獎作品出爐：

第一名：「飛」。

第二名：「那年夏日天光大作」。

第三名：「老子不差錢」。

佳作從缺

最後，決審委員認為，既顧慮到前三名之外作品的水準品質，更為了開啟風氣，讓得獎者充分感受到主辦單位的積極作為，實屬有必要集中焦點和資源，才能產生真正的獎勵作用，促成獲獎小說搬上大銀幕，達到華文世界電影小說獎的舉辦初衷，因此一致決議佳作從缺。