其實說穿了，上述的這些元素並無新意，在許多經典小說之中，我們都可以追索到類似的情節安排，然而「那年夏日天光大作」卻依舊寫得胸有成竹，如此的流暢、自然，以一種穩健的節奏，將主人翁沉淪與墮落的經過，娓娓地全盤道了出來，彷彿事情必得是該如此如此的發展。也因此小說吸引人的，不再是故事的高潮起伏了，而是在細節和畫面的鋪排之上，在場景和場景的串連之間，那種有條不紊的平靜風度，以及乾淨爽朗的文字。它使得這本小說有了特殊的風格，而原本過於戲劇化（或是簡化）的情節，也都因為這沉穩的敘事腔調，而增添了說服力，充斥於小說之中的殘酷，也都顯得無比的真實，有如直逼到眼前的鏡頭，令人不得不睜大眼睛，去看。

    　去看關於一個孩子宿命的悲劇，而啟動悲劇的關鍵，在於一場突如其來的意外：父親被海浪捲走溺斃，為這篇小說拉開了黑色的序幕。我們一直期待著故事會將主角帶往另外一個地方，讓他有逃脫或飛升的可能，然而卻沒有，隨著時間一點一滴地過去，他似乎是越來越往下沉，一直沉到無光的所在。作者總是不動聲色地在經營著這些，而救贖是不可能的，就連美好的愛情，也終究毀於一場無知的殘暴之中。而這一條下沉的線，作者拉得穩穩的，他不讓它有上升或遁走的可能。

    　所以在這部小說裡，唯一能給予人溫暖的便是音樂吧，彷彿透過琴聲一來一往的嫋嫋對話，一切未曾說出口的，都可以被聽聞了，並且被真正地理解。假如把音樂抽離，沒有琴聲的貫穿，這篇小說也恐怕就缺少了些想像的空間，以及溫暖的、閃爍著迷離光暈的色澤。音樂為這篇小說的結尾打開了一扇窗戶，使黑暗從而有了一絲光亮，使殘酷的青春從而變得柔軟，而它蹋陷了一個缺口，讓我們從中看見了

    　愛。