【中國時報】小說電影相見歡－紙上光影風雲

文 / 須文蔚

   　電影究竟如何啟蒙了現代文學？從魯迅《吶喊》自序中，不難發現，中國第一個寫出白話小說的青年，在日本學醫時，先從電影理解了微生物的形狀，他說：「其時正當日俄戰爭的時候，關於戰事的畫片（幻燈片）自然也就比較多了，我在這一個講堂中，便須常常隨喜我那同學們的拍手和喝采。有一回，我竟在畫片（幻燈片）上突然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。據解說，綁著的是替俄國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示眾，而圍著的便是來賞鑑這示眾的盛舉的人們。」魯迅感覺到，如果不改革國民性，縱使治療好愚弱國民的身體，也是無益，在影視媒體的刺激下，讓他棄醫從文。
    　電影媒介傳遞的奇觀力量，早在新文學風起雲湧的20~30年代，同時在出版界引發風潮。恩斯特．劉別謙（Ernst Lubitsch）1929年推出第一部有聲歌舞片《璇宮艷史》（The Love Parade），在中國熱映，根據電影改編的多齣傳統戲曲，相庭抗禮。1931年，莫恁蘭更趁此熱潮，翻譯出霍爾曼（Holman, Russell）著的電影小說《璇宮艷史》上、下兩冊，交由上海的正午書局出版，收錄在「電影小說叢書」中，可見當時電影小說的出版型態已然確立。
    　縱使在抗日戰爭期間，電影工作者依舊兢兢業業拍片與寫作電影小說，費穆是中國電影90年歷史上十部經典作品之一《小城之春》的導演，在抗戰爆發後，上海淪陷，費穆一度到了香港，在形勢稍緩後，他回到上海「孤島」導演了《孔夫子》、《世界兒女》等作品，顯然在國家將要傾覆之際，希望能以電影為往聖繼絕學。《孔夫子》1940年耶誕節前於上海公映。1948年該片曾一度重映，後來不知下落。大半個世紀之後，有匿名人士將該影片的硝酸底片捐給香港電影資料館，隨後資料館將底片送往義大利做精心修復，終於在2009年香港電影節期間得以重現。在《孔夫子》電影消失在中土的漫漫時光中，有心人還是可以從圖書館中翻讀葉心源在1941年編的同名電影小說。
    　台灣的電影小說出版，一直是大眾文學市場上，備受歡迎的文類，不過向來乏人討論與注目。其中最有系統的翻譯，莫過於徐桂林在1991年將David Wheeler編的《電影小說精選》譯出，把經典電影《2001年太空漫遊》、《驛馬車》、《後窗》、《變蠅人》、《日正當中》、《一夜風流》等的原著小說，介紹給電影迷。原來無論是科幻、驚悚或是西部片的鉅作，原來都脫胎自中、短篇的小說，不少小說相當簡要，給導演與編劇相當大的空間，可以演繹出動人的電影。
    　回眸百年來電影小說的發展軌跡，翻譯多於原創，本土創作有體系的商業出版，隨著台灣電影的復興，漸漸將成為閱讀市場不容忽視的新勢力。有志將文字化為光影的作家，不妨積極參與「第二屆BenQ華文世界電影小說獎」，最大的誘因不僅僅是高額的獎金，得獎後能夠立即商業出版，絕對是其他文學獎得主羨慕不已的優厚條件。