【中國時報】小說電影相見歡－讓「影像」像子彈飛

    　由同名小說改編的電影《那一年，我們一起追的女孩》，賣座已逾三億新台幣，為什麼能如此博得觀眾的歡心？憑藉的就是傳達出青春與熱血，真誠直率的表現出年少輕狂的反骨與百無聊賴。這個由真情感吐絲結繭而成的故事，當然十分動人。

    　有人問：是不是因為劇本改編得很好？

    　我的答案：的確是好劇本，是非常好的廣播劇本；但不是好的電影劇本。

    　因為你在戲院裡即使從頭到尾閉上雙眼，也保證不會漏掉任何訊息，長篇累牘的獨白，會將銀幕上映演什麼，都一五一十的「說」給你聽。

    　《那一年》影像加聲音等於一

    　其實影像與聲音是編劇的兩項利器，期望兩者能發揮相乘的效果，一加一大於二，甚至大於十，大於一百。但是《那》片只是一加一等於一而已，譬如開場柯騰的獨白說到饅頭夾蛋，畫面馬上出現饅頭夾蛋，說到勃起，立刻就見到那人勃起了，毫無弦外之音，或者意在言外。甚至柯騰對沈佳宜有什麼想法？有什麼期待？以及他內心幽微處的變化，全都仰賴獨白傳達給觀眾，不曾重新設計最利於電影表達的情境與影像，徒使影像變成多他不多，少他不少的配角。

    　我一向以為改編要忠於原著，是忠於原著的精神，而非忠於原著的情節，更非忠於原著的細節，《那》片十分忠於原著的精神，連小說那種少年痞子的味道都躍然銀幕，固然甚佳，可是情節、細節也一概比同原著，將小說中的文字直接變成獨白，而非轉化為影像，讓影像相對失去了魅力，就不免得不償失了。

    　相形之下，《讓子彈飛》就是相當成功的改編，與馬識途原著小說《夜譚十記之盜官記》相比，批判官僚弄權歛財的題旨並無改動，主要人物也是那幾個。可是一開場就呈現不同的氣氛，小說是用錢買得派官令的縣長一行人乘船上任，在接官的碼頭邊，縣長就失足落水淹死了，所以師爺臨時權充縣長，接手繼續弄權歛財。但是電影改成搭乘由大批白馬拖行的列車上任，只見縣長葛優、姨太太劉嘉玲與師爺馮小剛，一面大啖火鍋，一面高歌「長亭外，古道邊」，頃刻，姜文飾演的綠林好漢張牧之就率幫眾劫列車了，一陣天翻地覆後，師爺死了，縣長為了避禍佯稱是師爺，於是張牧之就變身為縣長，帶著假師爺真縣長、姨太太與一夥幫眾上任去也，展開一連串與土豪劣紳的鬥法。

    　《讓子彈飛》獨立於原著小說之外

    　小說中乘船上任，是屬於靜態文字抒寫的，改編後的劫車場面，則是動作不斷、場面火爆、影像十分豐富，充分發揮了動態的電影特色。更重要是讓主人翁張牧之早早出場，不必遵循小說中等到假縣長摟了一些民脂民膏後落跑，被張牧之截殺，才引發張牧之也去買個縣長當當的念頭，使電影能更簡潔快速的催動劇情向前進發。

    　當然，改編手法也必須服膺於作品的風格，假設《讓》片是寫給英瑪柏格曼導演的，或許乘船上任就很好，會有一種悠悠然的感覺，不過姜文拍的是攪和到底，熱鬧不已的黑色喜劇，張牧之捅翻了馬蜂窩，讓天理昭彰，各有報應，自己最後成了大贏家。不像小說是述說一個悲劇英雄的故事，張牧之末了功敗垂成，死於非命。那麼將開場改編為劫列車，就完全呼應著全片黑色喜劇的風格了。

    　改編不僅是一種創作，而且是立基於原著之上的「再創作」，希望青出於藍，更勝於藍，《讓》片確實讓人看到這種企圖心，即便改編後有到處討好邀寵之譏，最起碼他是有別於《夜譚十記之盜官記》的另一個作品，不像《那》片仍然難脫是附屬於小說的。

    　從《亂世佳人》到《色.戒》處處珠玉

    　早在電影問世之初，就屢屢乞靈於小說，改編時為因應媒材的不同，如何發揮電影的影像魅力，創造出有異於閱讀文字所產生的意象，幾乎已是共識了，只是手法有高下之分而已。就多年來的觀影經驗，教我感佩的改編劇本，順手拈來有以下幾齣。

    　──《亂世佳人》：郝思嘉為什麼驟下決心，嫁給自己並不愛的韓查理？片中安排她向暗戀多時的衛希理告白遭到峻拒，過程又被白瑞德窺見，接著聽到一群女友暗地批評她放蕩，連續在男性與女性面前受挫後，忽然傳來南北戰爭開戰的消息，憨傻的韓查理向她求婚，而她正站在大扇玻璃窗前，目睹著衛希理與未婚妻韓梅蘭跨馬吻別，這剎那，她咬了咬嘴唇，回答韓查理說：「I do！」換做今天的電視劇，恐怕免不了要讓她說上長段的內心獨白，可是這部1939年的經典名片，卻僅透過影像就讓觀眾完全理解郝思嘉如何為了好強，在被甩之後硬要造成是我先甩掉你的假象，寧可將終身幸福孤注一擲的心理，的確是言簡意賅。

    　──《法國中尉的女人》：哈洛品特受邀改編符傲思的後設體的小說，竟然把原著的古代情節當成戲中戲，另起一條現代拍攝電影現場的戲劇線，讓扮演古代情侶的男女演員也面臨同樣的迷惘愛戀；古今與虛實不斷穿插對比，從形式到內容果然輝映著表裡如一的離亂氣氛。而且藉現在式的男女演員於研討角色性格時，議論過去式的社會弊病，表現原著夾敘夾議中之議的部分，完全傳達出原著的精髓，令人擊節叫好。

    　──《巴頓將軍》：將巴頓刻劃成有血有肉，有理想也有缺點的軍人。最巧妙是二戰時期的巴頓，競爭對象應是德軍，但卻淡化德軍，而一再強調他與同一戰線的英軍蒙哥馬利競爭；他搶先一步攻進西西里島莫西拿城，面對蒙哥馬利時志得意滿，以及因為掌摑士兵與放言高論批評蘇聯，被迫投閒置散的無奈，寫出了鐵漢的兩面性情。更高絕的是寫巴頓憑弔古戰場，總愛談凱薩與拿破崙，暗指他並非只與當代名將競爭，其實是心中追摹古代的名將。是誰打造出如此一個活生生的「生錯時代的英雄」？原來這是柯波拉執導《教父》前寫的劇本，果真不愧是巨匠的如椽之筆。

    　──《色.戒》：片中動作激烈，篇幅甚長，被比喻為迴紋針體位的性愛場面，曾引起議論紛紛，其實是表現的是張愛玲小說明白揭示的主題「到男人心裡去的路通過胃，到女人心裡的路通過陰道。」這句話不管是用對白、獨白或旁白說出來，都嫌太露，而且讓人不舒服，不自在。但是改用衝擊性強烈的影像呈現，教人意會，而毋須言傳，確實相當高明。