【第二屆BenQ華文世界電影小說獎】《闖出華語電影新世界－導演與小說家的雙重觀點》座談會II

王文華：很好的問題！老師都是內行。現在我們把小說往前推一步，現在是講電視劇本。請念真老師回應一下。

吳念真：其實電影劇本跟電視劇本沒什麼差別。因為台灣製作電視劇的環境比較差，所以劇本的限制條件比較嚴，兩三天要拍一集，給的製作費用也少。所以，寫劇本不要寫「千軍萬馬」。講一個古老的笑話給你們聽，以前有一個導演就大罵一個編劇，因為編劇寫了幾個字，導演拍了十二天。編劇寫夜景「火燒牛棚，群牛亂奔」。我以前在編劇的時候，通常我把小說看完，我就把它丟了。只記得主要的架構，其它細節再來添加。為什麼？因為小說會忘了細節的部分，那會讓電影沒辦法拍。

以前我們在編劇班上課，提過一個例子，小說寫「黑夜的都市，無數的陰暗在罪惡的角落裡默默的發生著」。這是一部電影耶！那你劇本不能只寫一行，就叫導演去拍，是要拍多久？所以你就要開始設計，什麼是陰暗的角落？總統府裡面嗎？還是馬英九的臥室？還是忠孝東路的哪一段？或萬華的哪裡？看玩小說之後，必須依據編劇的專業，怎樣把小說的內容影像化。因為台灣的編劇有時候非常懶，我以前在編劇班上課，曾經跟我的學生講過，如果你寫這樣的劇本出來，不要講你是我的學生。沒事讓演員在那邊自言自語的，八點檔最多。男的講「我應不應該去到哪裡？但我去到那裡她會不會生氣呢？」這叫Self Talking，是精神病的一種東西，一個症狀。所以你就記得小說的架構，該加的就加，該減的就減。如果小說家罵你，你就說，「你已經把女兒推向紅塵了，還在乎它的貞操嗎？」所以，就依照編劇的方法去做，把它弄得很好看。但是有時候是這樣，要去思考這個小說讓你感動的到底是什麼？角色嗎？還是情節？如果角色讓你很感動，你就抓著原著的角色走下去，不夠再補。如果是情節很棒，就抓住情節的精神去發展。

王文華：很實際的建議，我們把小說推向了劇本，謝謝念真老師。其他幾位老師對這個問題有沒有一些想法呢？沒有的話，那我想就請小野老師、譽翔老師、鄭芬芬導演做個結語好嗎？小野老師也給我們下一屆的參賽者ㄧ些期許與鼓勵。

小野：其實這一屆看完，我真的蠻感動，為什麼我們那個年代，70年代鄉土文學，現代小說改編成電影，是因為我跟念真那一代的人，剛好是一群小說家進到電影圈，甚至張毅，他也是一位小說家，朱天文啦！我，所以就把我們前一個時代，ㄧ些作者的作品紛紛改編，黃春明啦！王禎和啦！甚至於張愛玲。所以，那個時代是一個很美好的時代，就是電影跟文學之間的交流。可是，電影經過很長一段時間的沒落之後，最近又再度起來，熬過這個黑暗期繼續當導演的人，跟我們那個年代的導演比較不一樣，比較有文藝氣息，我很期待文學和電影的人是交流的，就像這個比賽，去年還不覺得，今年就覺得蠻了不起的。因為它是每個故事都可以拍成電影，希望再有一點機會去推給電影界，因為每個得獎作品都可以拍成電影。這些小說再進入到劇本不會太難，成本也不會太高。這是講我個人的感動！所以很好，希望這個比賽可以繼續下去，甚至於把今年跟去年的去推給電影界。

王文華：我們謝謝小野老師。電影跟小說的界線沒有了，就靠我們這個獎項去把它填補起來。我們接下來請郝譽翔老師。

郝譽翔：很期待，因為現在正是台灣電影在起飛的時候，就是很希望這個獎項就好像台灣電影的一雙翅膀一樣，就把台灣電影帶向國際，高飛。

王文華：我們謝謝郝譽翔老師。

鄭芬芬：明基辦這個獎項辦得這麼辛苦，我是有個建議，不知道可不可成？那只是個建議。就是明基不是有電影公司嗎？你們都知道要去投資別的電影，為甚麼都沒想到要去投資一個你們自己徵件的故事，就是從上到下都是。然後新聞局也有個電影劇本的比賽，除了邀請得獎者之外，它會邀請很多電影界的製片人，電視界的製片人，下次也許你們可以請很多電影、電視界的製片人來。因為現在電影太賣了，尤其是大陸，因為大陸太賣了，但是他們都沒有題材，都來台灣找人，找導演，找編劇，找故事。找個適當的機會把華文世界電影小說的得獎作品推出去，因為都適合拍電影。我相信一定會有很多製片可以在這邊發現很多很好的故事。

吳念真：新聞局的劇本獎，它會到處寄給電影公司。我覺得華文世界電影小說獎也可以比照辦理，就跟遠流合作，然後往各電影公司寄，大陸的電影公司也寄。侯孝賢講過，電影跟小說的結合本來就應該存在的，小說供給電影非常多的養分。一個國家的小說如果沒有提供影像的養分的話，那這個國家電影的內涵不會提升，這是我一向的想法。